新謠。心藥

我必須承認，自己的確是個懶人。
事隔最後一次在這裡更新，竟然是快滿一年的事了。
好吧，就從剛過去的週末那一晚說起。

那一晚，
我們由傍晚唱至午夜、
由星期六唱到星期天、
由8月唱進9月。 

從之前的一年一度到今年一年兩度的＂reservist＂，
我每次都是在演出落幕後，
一邊疲憊地嘴上甜蜜抱怨著節目的冗長，
一邊又是滿滿的亢奮與感恩。

因為「重逢」， 
除了在讓前輩們聚首， 
更是在讓像我這樣的晚輩圓夢。 

算一算，這已經是我參與重逢系列的第四個年頭了。
從第一年的時隔許久沒唱現場和聲後 在工餘時間被恩師們帶著唱，
到後來恢復自由工作者身份開始學會自己動筆編寫和聲，
再到今天連親手在家錄好準備現場用的HDD programme也試了。

是的。
在觀眾見證重逢一年一年進步的同時， 
重逢也好像在見證我一點一點的成長。 

過去的這一年來，我和新謠的接觸要比以往來得更頻密。
去年的重逢11/新謠30過後，
我為最近剛上映的那部新謠電影
錄了重新編曲的幾首新謠的demo和和聲，
也就是大家都喜歡的「麻雀銜竹枝」等。
（沒錯，是很久以前錄好了最近才上映。）
之後年底又唱了墨爺演唱會的和聲，
間中也接了一些用新謠教學的案子。
月前應母校之邀，串了多首（12首）自己的新謠最愛精選，
在校友晚會上做了個新謠組曲的表演。
正在籌備明天31演出、在趕和聲譜時，
又接了「重逢.新謠2」合輯的其中兩首和聲。 

南瓜頭和佳明老師都問過我，
我年紀那麼小（其實也沒有很小了），
怎麼會懂那麼多新謠的歌，好像什麼都會唱？ 

嚴格來說，
我成長、聽歌的年代 其實和新謠沾不上邊。
實際上，我的年紀比新謠還要年輕。
比新謠更晚出世的我，
其實也無法具體說出是什麼時候開始接觸新謠的。
打從娘胎嗎？又或如同兒歌一般？ 

我只覺得自己像是個小妹妹，一直在試著追著新謠的腳步，
邊走邊一步步地認識這些大大的腳印。
一開始只是懵懵懂懂覺得好聽被其“外貌”所吸引，
後來好像是因其那種「回不去」
甚至於不知該怎麼繼續走的遺憾而著迷。

走在我前面的腳步到底是要走向哪裡？
我其實沒有答案。 
我只是一直抱著一種好奇心，再夾雜一絲羨慕，
很想看看這腳步留下這些腳印時，
到底看見的是什麼風景、 遇見了什麼樣的人、發生了些什麼事。
我知道，
我永遠無法趕得及追上這些腳步
和它們同時經歷它們所經歷、享受它們所享受的。
但一步一步地這樣跟著、 一腳一腳地踩在這些遺留下來的足跡上，
我好像也可以從這些我想像出來的 那些我來不及經歷的故事，
看到一些什麼、感受到一些什麼。 

然後， 
再試著想一想自己可以怎樣、在哪裡， 
留下怎樣的腳印。 

誠如我之前說過的，
音樂，尤其是我們聽過的歌， 
就像是回憶的載體， 
記載的不單只是這些旋律在你腦海中勾出的影像， 
還有更多是當時聽歌的心情、心境。 

因為得以像個妹妹般追著新謠的足跡，
我也能憑藉首首我聽過的、唱過的、和過的新謠歌曲，
或原版、或原唱、或翻唱、或新編曲、或新演繹的，
見證與記載自己在這條路上的成長。

新謠的創造心態與創作背景因大環境的改變或許難以延續，
但其所承載的精神，
應該要，並且也可以，被流傳、被保留的。

就如同台灣今時瀕臨沒落的唱片工業，
近幾年突然殺出 猶如當年校園民謠的一股清流 —
 "Indie" 獨立音樂，
看似不見蹤跡的新謠， 
大概也只是正在換個面貌重生。 

 -------------------
 （喔，最後小小炫耀一下... 

Achievements unlocked (1)： 
彩排第一晚， 在樂隊和弦樂的伴奏下， 
在陳佳明老師面前唱了他寫的「城裡的月光」！ 
本來是可以不唱的， 可是那晚機會太難得， 
讓我自己爽一下！哈哈！ 

Achievements unlocked (2)： 
演出當晚播放啓賢大哥唱的「邂逅」， 讓沸揮老師帶領觀眾大合唱， 
我又乘機乾脆圓了另一個夢 — 隔空和原唱之一的巫啓賢合唱「邂逅」！ 
唱的是黃譓真原版的女聲旋律， 而且還不用看歌詞，早會背了！） 
 ------------------- 

謝謝重逢！謝謝新謠！
謝謝憶仁大哥！謝謝桂霞姐！
謝謝佳明老師！謝謝Ruth和眾樂手們！
謝謝所有參與的工作人員！
謝謝所有報予我們掌聲與鼓勵的觀眾們！ 

好了，是時候暫時放下這一頁， 正式迎接下來的工作了。 

接下來，就準備火力給它全開！！:)

音滴

一直以來都有很多人問我，

何謂“indie“？

該如何定義或將indie歸類？

曾經我也被這樣的問題困擾。

昰音樂種類嗎？

昰製作或發行的型式嗎？

後來，我自己得出的結論昰：

沒有大公司的財力物力撐腰，

也因此少了向投資方交代的壓力；

拋開商業音樂的模式、規矩、負荷與枷鎖，

無須顧慮市場反應與利益回饋而瞻前顧後，

把作品本身擺在優先位置的音樂成品。

其心意主要表現于明確的意圖 (intention)，

或昰嘗試的創作手法、或是想玩的呈獻方式、

或是急需宣泄的主題內容、或是渴望傳遞的內涵與精神。

因為創作不該昰為取悅任何人或群體而為的，

而是源自有抒發、有話說、有東西要表達的必要而出發。

"Indie"做為"independent"的縮寫，

其“獨立”的精神，便體現在這種自由、無須取悅、

單純只為表達而表達的、對“創作”這等誠實的能力。

我尊重他人對所謂“indie”的不同理解或給予的標簽，

但至少，我喜歡的"indie"，都可以這樣被形容。

當然，對於我自己要做的"indie"，

我也會以此來提醒自己，時時刻刻不忘記對創作的honesty。

寧可不寫、寧可不做，

反正不做餓不死，事實上做別的能賺的錢肯定更多。

要做，就一定要對自己誠實。

我給自己上了一課

結果，滿載而歸意義飽滿的旅遊後記我還沒整理完，
就先決定用文字來沈澱最近佔據我大部分生活的工作項目。

的確，我最近（尤其是這幾週）最常做的事，
就是拿著iPad和stylus，對著電視。
沒事就扭開電視機，盯著並記錄這些其實沒接觸很多但感覺真的好像認識了很久的選手們的生活細節、上課情況、學習進展、練習狀況，好像不知不覺已經成為一種習慣。

我到現在還是會感覺有點莫名其妙自己怎麼會接下這個案子。
論資歷、論功夫底子、論娛樂性節目賣點鏡頭美觀戲劇元素...
比我能勝任的，其實大有人在。
但既然工作落到我面前來了，
再莫名其妙的契機總有它發生的意義。

像詩皓說過的，你若想在某方面更進步，那你就去教它吧。

如果說之前約兩年在主流教育系統裡執教鞭
和之後同樣約兩年在音樂學院裡教唱給我的最大感悟，那就昰 －
所謂“教學”，從來不是單向的。

在“拆開”再“重組”的過程中，
最終得到的成果永遠不會只是最初你所認識的面貌而已。

而“教學”過程中的這份“拆開再重組”後的所得，
也不僅僅只是在教課內容上的精進而已。
用心教過，你便知。

一個星期的課暫告一段落後，我在喘一大口氣的同時也終於看完了所有上課錄影，為自己的教課大點做了總結。

你如果問我，我會坦白說，1個星期4堂不到2小時的課，要帮同時還要學習、準備很多東西的程度良莠不齊的8位比賽選手準備8首合唱歌曲加一首開場歌曲，時間其實昰不夠的。不，也許應該這麼說，是在有限的時間裡，綜合所有客觀因素，最終能把東西做得多好的問題而已。授課的人畢竟不是魔術師，不能締造奇蹟也不能變個法子控制學生的學習速度、方式和心態。傾囊相授，也需看對方的接受意願、沈澱能力與消化速度。

我不敢說自己的課成功與否，
也不敢想自己的話到底對學生影響多少，
但在整理自己在授課時一再重複的、或不經意說出的、或是從別處學來聽來自己覺得很該分享的這些話，
我好像也在給自己上了一課。

然後我會想，如果我可以控制這些學員們的大腦，
我很想很想，將這些話都烙印在他們的思維系統中。
就像我也希望它們能深深地植入我自己的系統中一樣。

環良老師在節目的大師班說過：
“表達，是為了檢查自己的想法。”

我也很希望，這些我以下說過的話，都是能經得起檢查的。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

1。“不要只是把音唱出來而已。”（可是音一定要在，要對。）

2。"Perfection is not just about control,
it's also about letting go." --- The Black Swan
(BUT!!! 所謂的"letting go"，
必須建築在你已經有的基本功的基礎上。)

3。"Sing every note with LOVE." --- 陶喆
（感謝大哥/恩師陳達偉的無私分享，
我才有這麼好的至理名言分享給學生們。）

4。"帶上舞台的3Cs:
Be CONFIDENT（自信心）,
Feel COMFORTABLE（自在感）,
Have CONVICTION（信服力）。"

5。“把歌唱當成玩樂器一樣，
切記我們這把“樂器”（Voice; 聲音）的兩大特質：
Versatility（靈活性） & Vulnerability（脆弱性）.”

6。"Ground your basics. 
Take care of your fundamentals." 切莫本末倒置。
（這也如同許環良老師說過的，基本功一定要在。）

7。“練習記得要事半功倍。
練習方法很重要，要針對問題，要有效率。
不糾正錯誤，唱100遍錯的都是沒有用，只是浪費時間。”
（Work smart, don't just work hard.）

8。“練習的目的：把犯錯的幾率降低。”
（10次的反覆練習和100次的反覆練習，有差嗎？）

9。“你永遠不知道你今天會在怎樣的環境表演、碰到怎樣的sound engineer、有怎樣的音響。但是只要你的基本功在，沒甚麼好怕的。你的功夫底子誰都拿不走，也不該被影響的。”

10。“只要基本功在，無論以後唱甚麼歌、學甚麼曲風、加甚麼舞步、走甚麼台位都來得容易多了。”



劉慧祺，你記住了嗎？

30>の初老症狀

初老症狀 #01：
新歌聽了一整夜都不一定能唱熟，
但老朋友們的舊作N年沒聽仍然一哼起連歌詞都還記得一大段。
（09.12.11）

初老症狀 #02：
以前不願錯過的熱鬧、喧嘩，
現在一想到就只覺得擁擠、窒息。
（29.12.11）

初老症狀 #03：
忽然覺得，擁有一張溫暖的好床，
至~關~重~要。
（05.01.12）

初老症狀 ＃04：
打開電視後看新聞台比娛樂台更多；
讀報紙比讀娛樂雜誌更多；
吃傳統路邊風味小食比西式快餐更多。
（18.01.12）

等一個人。咖啡

機場的咖啡館，是屬於等待的人的咖啡館。
等待啓程，等待降臨；
等待他人的啓程，等待降落的人。

幾乎所有的人都在用著自己的方式在等待。
屬於旅人的機場與其咖啡館，身在其中，你必須習慣這樣的氛圍。
行李。書籍。電腦。咖啡。人來人往。

一個人飛到國外機場的咖啡館，
讀著「等一個人咖啡」，喝著咖啡，等著人。
隔開周圍的聲音的in-ear耳機剛好傳來的是陳綺貞的「旅行的意義」。
靠著落地玻璃窗的座位，
外面是由一堆或等待著人駕駛或等待著人登上的汽車、
一張張陌生的臉孔，
以及就快是夕陽的天空所構造出的每分每秒都在變化的畫面。



自由的代價，往往是一次次用衝動推使著的未知或冒險。
用安逸交換而來。
用物質交換而來。
用你必須告別的某些身影交換而來。

但自由又像太容易刺激你靈魂使人不知不覺上癮的毒藥，
你一旦真正嘗試過，就想再有下一口。
此後，即便是再昂貴的代價，你都難以欺騙自己 -
你~還~想~要.............................

歲月在說話

你知道嗎？
歲月，是有聲音的。
它會在某些日子突如其來地跟你說些甚麼。

有時候，你會埋怨它怎麼不早說。
或則是你後悔不早些專心聆聽它不止一次重複的。
有時候，你感謝它的金玉良言來得正是時候，
再早你不是聽不懂就是可能連信都不信。



然後我發現，
其實許多問題的發生，
到底都是性格使然。

＂方便＂、＂下次＂、＂過後＂、＂沒差＂、＂漸漸＂，
要嘛你戰勝它們，
要不，你的人生註定被它們慢慢吞噬。



想到都有些可怕吧。


一晃而過的2011，說真的，
好像本來應該做的很多，
結果好像也沒做到甚麼。
生活好像改變了，卻也好像只是日復一日的過。

有說人的生命每半年會發生不小的變化，
像是循環似的更新。
如果真是如此，那是該抱以興奮的期待？亦或是不安與懼怕呢？

說真的，我還確實有點期待啊。
反正，我好像真的開始害怕人生被逐漸吞噬。
與其被動地讓生活有太多的懼怕，倒不如主動化之為期待算了。

歲月。
我聽到了。



早安，2012。

我決定了，
為了讓明天比昨天更好，
我會讓所有今天，比昨天更好一些。

“感覺” 這東西...

你，
有多相信所謂 “感覺” 的這東西啊？



突然間，選吉他也變得像選老公一樣。

選音色、選外形、選品牌口碑，
選最符合自己需要的。
最最最心儀的，
往往也許昰需要付出高額代價($)才能擁有。
夢想中的那個就算真的擁有了，以我的現狀（現有技術），
又真能駕馭它，使之優點得以發揮嗎？

我，有條件真的配得上它嗎？


好像，還真的蠻像選老公的吼。
只是好處昰選擇這個音樂伴侶如果我真的心動了，
最多也只是需要把心一橫咬緊下唇讓口袋破個超大無比的洞，
不過就是少吃好幾頓我最愛最愛最愛的日本刺身嘛。
（想到就痛~~~~~~~ T.T）
選老公嘛... 哈哈哈.... 我選人還要對方看得上我才行啊。

說真的，只是買個吉他就能想得那麼多那麼遠，
也許只說明了兩件事 －
（一）我那小小的腦袋瓜裡確實裝了許許多多成天東奔西跑囉哩八嗦古靈精怪的垃圾每天愛跑出來煩我。
（二）我真的並沒有甚麼錢而且賺錢不容易所以花這種數目之前不但要貨比三家還要做周詳和長遠的考量。

啊。
所以，還是個如何做選擇的問題。

有位我一直認為他不做說禪大師有點浪費的朋友勸我要考慮清楚，
該“大俠”平時作風低調但其“內功”實為高強，

對各種“寶劍”甚有一番體悟與見解。
他說，那“劍”就如同一輩子的伴侶，所以要想得長遠一點，
選個可以陪我很久很久近乎一輩子的，
如此一來我也只需那一個＂伴侶＂。

昰吧。

只是我有點疑惑的昰，
為甚麼許多大俠都可以擁有很多很多把寶劍，
該大俠自己就擁有好幾把，卻勸我只考慮擁有那唯一的一把呢？

我是在猜啊，
那些大俠們不是平常生活中就已經習慣了博愛，
就是縱使擁有再多的寶劍，
但當中還是有那麼一把昰最最心儀最最貼身的吧。

昰該認真考慮的。
心儀的。最適合自己的。怎麼衡量呢？
另有朋友說應該以適合自己的、最可以習慣的為優先考量。

(偏偏他似乎忘了我就是有樂意為對方改變自己的壞習慣。)
一般人做選擇時也分兩大類吧？
不是眼光高以價值條件衡量或越有挑戰性越愛，
就是選擇最接近自己伸手可得或輕易就能駕馭的吧。

我呢？

說真的，我若說完全不看外觀那絕對昰騙人的。
（至少那身形不能太大，我很小只啦！）
但重點，重點！！！還是那最重要的本質 －
就樂器來說，昰音色。
那本質能打動我，應該就昰關鍵吧。

我並沒有一定需要某某品牌、某某人背書

或某某價格以上的“伴侶”，
太昂貴我自然無法負荷，
太“高級”的我不但連摸都不敢摸還怕自己是在暴殄天物。
但，誰沒有那心目中的“伴侶”最理想的“標準”呢？
我知道適合自己固然重要，但我在想啊，
如果現在在我面前那個心儀的，
昰我曾經夢寐以求但想都不敢想能靠近的，
如果，我是說如果，真的能擁有它，
我，或許會因為它的好而使自己更加努力，

好讓自己更能配擁有它呢？
它的好，會是我一直不斷努力進步的推動力，
好的它，會一直在我身邊，給我源源不斷的靈感，
讓我可以用我想要的方式一直做更多更好的我最愛的音樂。
我是說，如果，我真的可以擁有它。

（那我，是不是可以試著大膽一點，

膽敢付出多一點 $，嘗試真的邁前說我想擁有呢？）

也許，它和成千上萬的相似構造或同樣級別或同樣品牌甚至同個型號的吉他毫無兩樣，
但，就像狐狸告訴小王子的，
如果我豢養了它，那對我來說，

它就是世界上那獨一無二的了......

在我眼中，它絕對是獨一無二的。

那，要怎麼找出“它”呢？
那個武林大俠們煉就強大內功最關鍵的貼身武器，
（武功秀出來差強人意的小妹也需要像樣的東西來先防防身，
搞不好我以後就會很厲害！）
那個也許每個音樂人都想擁有的貼身“伙伴”，
那個每個人都在用生命尋找的人生伴侶。

我想，最正常的做法就是多看多比較多觀察多找資料吧。

昰這樣吧。

BUT!!

“人生最厲害就是這個 BUT” －柯景滕（九把刀）

感覺，
這東西啊...........

-------------------------

“有許多專家告訴我，
他們說，要以理性的態度談戀愛。
我常想，大概這些專家從來沒有談過戀愛，
不信，你試看看。
你談戀愛你還會有理性，我想，那大概是假的。” － 黃舒駿

-------------------------

再多看多比較多觀察多找資料的同時，
不也就在等待那也許突然來襲但稍縱即逝的一刻怦然嗎？
或昰所謂的一見鐘情。
或是所謂的念念不忘。


說實在的，
也許問題並不是相不相信，
而是敢不敢相信、願不願意接受已經相信了
所謂的 － “感覺” － 這東西。