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在這裡喔...

雖然還不怎麼完整，但歡迎遊覽：
http://sites.google.com/site/mylexicology/

（注：可從官網 http://sites.google.com/site/susannaliuhuiqi 連到以上新網站。）

流

時間好像每次都在你以為它充足的時候溜得最快。

連飛了超過一個月，
理智地拋開想飛回第二個家的念頭，
以為難得回來停留10天能把欠的寫譜債、編寫債等一一清完，
但結果待辦清單上能被勾掉的沒幾個，
2014卻要走進第5個月了。

不是... 不是才剛過了年嗎？

趕在2014過去3分之1之前，
翻出跨年時自己寫給自己的祝福。
我，做到了多少啊？

－－－－－－－－－－－

「有力拿得起，也就能伸手放下；
有動力前進，也會有餘地做轉彎；
有勇氣隨時都可以出發，
也不忘可以回頭依靠的身後家；
依然保有不怕摔傷墜落的傻勁，
卻也永遠有自信能爬起來給自己療傷；
還能像少女般繼續接受新鮮與變化，
也能將過去好好沈澱并消化成內涵；
心臟大得可以不懼刀刃於其上插，
但也能學會微笑接受他人善意的幫忙；
能哭能笑、能興奮亦能激動緊張，
必要時卻也能處之淡然甚至學會釋然。

水瓶的神經質外加雙魚的天真爛漫，
不一定就是註定自己跟自己打內戰，
而是漸漸練就一套
自己和自己和平共處的好方法。

2013年的最後一天至2014年的第一晚，
留給最重要的人、親愛的吉他和鍵盤，
我也為自己許下以上的期許與願望。

如同計劃永遠無法趕上變化，
誰都永遠無法準確預測
人生的下一站會開向哪。

對於每個曾為自己許下的願望，
能真正被兌現的有多少，
始終只有未來才知道。
但至少，
我們都有能力試著給自己一個方向。

倒數 邁入人生30大關，
我 會讓自己變得更強大。」－2014年1月1日

－－－－－－－－－－－

滿檔的5月，
如果不能求事實順心，那但願我能淡定，
並從中找到面對的方法與勇氣；
如果不能求時時快樂，那但願我能相信，
並依舊擁有繼續的信心與毅力。

別再，和自己過不去。



好了。繼續工作去。

［轉］請善待音樂 by 小樹

你... 善待音樂嗎？

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

請善待音樂

文：小樹（潘國樹）


那是我們去參加桃園航空音樂節的第一天，開著車從台北出發，車上是我長久以來聽音樂的朋友老大、一位女性友人、還有算是初次見面搭便車的一個小男生，他說快要升大四，所以算來應該是七年級生，因為本來要去的朋友不能來，所以把票送給了他，也就順便載他一程。大概不到一小時車程，我的nano透過車上喇叭放送著我們喜愛的歌，這樣子的暖身，很痛快，路程再遠也都不會感到駕駛的乏味，可以一邊哼著歌，一邊擺著頭前進，女性友人對我們偏好的音樂不太熟悉，只是靜靜地聽著，小男生則是很忙碌地一直講手機，不時跟我們說說話聊聊天，小迷路了一下就到目的地桃園巨蛋了。

接下來才是我想要講的事，出於一股強烈的不滿與憤怒讓我不得不發瀉一下。我們才在門口換完手環正在翻著今天的樂團演出場次，這個步驟總是令人充滿期待，小男生突然問我可不可以跟我摳我所有的音樂，他喜歡音樂，想要多聽一些，當下聽到這個問題讓我非常的不悅，對我來說這個要求，並不會讓我覺得你喜歡音樂，尤其在一個彼此並不熟識的狀況下，我想了一下拒絕了他，一旁的女性友人調侃我的話，我並不以為意，小男生沒有放棄他的請求希望我可以答應，我心想也許現在年輕人喜歡音樂的方式就是這樣，網路很發達，下載音樂也很方便，所以我接著提出：「不然這樣好了，你告訴我你喜歡什麼音樂，還是什麼團，你可以來我家聽，我可以介紹你一些音樂，喜歡的我也可以燒給你。」想不到小男生覺得這樣太麻煩，繼續問可不可以把硬碟拿給我，然後我把所有的音樂摳給他，這樣子比較方便，這下子我真的惱怒了，雖然沒有寫在臉上，我只是斷然拒絕了他就往場內走去，心中充滿被侮辱的感覺，好像被問「聽說你女朋友很正，雖然不知道正在哪，不過我可以跟她上床嗎？」。一面之緣，我不想再追究，也不想打壞我聽團的心情。

後來小男生在場中碰到他朋友就說要跟朋友一起行動，之後我ㄧ整天都沒有見到他人影，第二天的音樂節他也沒有出現，浪費了不便宜的門票，只好想成也許表演的團體他都沒有興趣吧！

音樂節結束的隔一天下午，想不到小男生又打電話給我，劈頭就問要怎麼樣他才可以跟我摳音樂，至少讓他摳一部份，他覺得我一定有很多很棒的音樂，他真的很喜歡聽音樂，我還是繼續回問他喜歡什麼類型音樂或團，他回答像那天我在車上放的都還不錯，我心想你不是都在講手機跟說話嗎？我還得不停增減音量以免打擾到你通話。但是我還是耐著性子說不然我燒一些那天在車上放的歌下次若見面時給你，他又說那可以是幾百首嗎？我回答應該不會太多，你可以聽聽看自己喜歡什麼音樂，自己再去做延伸聆聽，接著我就把電話掛上了，覺得自己的修養變好了，抑制住了心頭上那把熊熊燃燒的烈焰，不久它又慢慢著了起來，燙的我雙手直颤。

因為喜歡聽音樂，從小時候姐姐那台要用橡皮筋捆住蓋子的錄音帶隨身聽、自己存錢買的CD隨身聽，一直到高中爸爸買給我的單CD雙卡床頭音響，每每都是一次興奮及感動，掐指一算也是十幾年的光景，當時錄音帶還沒有買很多就進入了CD的時代，所以到了現在也確實擁有蠻多自己喜愛的音樂CD。在TAPE還沒有被淘汰的時候，總喜歡自己製作合輯送給喜歡卻說不出口的女生或跟其他同好交流，除了要講究曲子的順序，還要加總AB面的秒數不能差太多，不然聽起來很不方便。到了數位時代合輯的載具變成了光碟，製作又方便了許多，窮學生還可以跟朋友互燒喜歡的CD，雖然是盜版，但不變的是，我們總是認真的對待音樂，資訊不甚發達時還是要想辦法找新音樂聽，當年的MTV跟Channel V給了我們很好的管道，越深夜時段越有一些不同的聲音，睡覺時錄影機開著錄就對了，音樂的歷程就在這般東翻西找、跌跌撞撞、亂花冤枉錢之中慢慢地累積，自己也被搖滾樂深深地影響著，要說一同哭笑也不誇張。

後來網路時代跟MP3的來臨使音樂變的更垂手可得，再難以入手的音樂都不難下載的到，我也習慣把新買的CD先灌進電腦再上架，好方便放進IPOD裡邊走邊聽，買CD的習慣還是不變，只是面臨了越來越少唱片行可以逛的窘境。請不要誤會，我並沒有反盜版情緒，而且甚至是支持盜版的，很多可以用過即丟的音樂，真的只要上網抓就好，不需要浪費金錢與空間，這反而可以激勵音樂人更要好好的創作，不要淪為稍縱即逝的音樂，真的值得的好音樂就會有人花血汗錢去擁有，不過老實說很多買不到的CD也不要怪我去下載，同好間燒來燒去、傳來傳去也是常有的事，一起聽音樂的朋友，我很樂意燒音樂或摳音樂給他，也許更早一輩聽音樂的人對我們的行為一樣不齒，但我依然肯定我們喜愛音樂的心及所做的付出；至於正版，我同樣支持，而且跟支持盜版似乎並不矛盾，好的創作通常不是為了賣錢才誕生的。我們不是有錢人，有限的預算要買CD總是要掙扎取捨的，有的時候先跟人借，有的時候先下載試聽，做完功課再上唱片行，買下紮實的實體CD，薄薄的卻又沉甸甸，興沖沖回家用指甲或是刀片劃開，有時要想一下貼在包裝上的貼紙該怎麼處理，隨後把印刷精美的CD放進電腦播放後再把內頁好好看過一遍，看看有沒有歌詞、看看裡面的照片圖片、有沒有團員的長相、包裝封面設計的怎麼樣等等，過程一切是美好的，我們珍惜自己曾經買過每一片喜愛的CD，哪怕當中只有一首歌好聽或者就真的只是包裝很厲害。

說到底就是誠意問題，我相信再過不久，你我就可以在一小時之內下載到一輩子都聽不完的音樂，到那時候該怎麼辦？我們還會好好地去聽去對待音樂嗎？對於小男生的要求我實在很難不火大也很不苟同，我又問了一些朋友得知現在很多年輕人的習慣就是這樣，畢竟下載真的很快也很方便，用硬碟大量的交流是很稀鬆平常的事，不過我想就算要藉由聽演講萃取他人生命中的精華，也還是有「找到主題」跟「去聽」的動作吧！小男生你大可以怪我小氣唱高調，自以為聽的很多，但是在說自己喜歡音樂之前，請把態度擺正並且拿出尊重，不然你永遠都無法學會欣賞，搖滾樂也永遠只會被你擺在嘴上說說，不會滲透到你體內。

FTW

一位平日十分忙碌的富商某天到海邊渡假，
看見一位正在悠閒垂釣的漁夫。

商人閒著無聊，便上前向問漁夫：

「你這樣釣魚，一天能釣到多少啊？
怎麼不積極努力一點捕魚好賺多點錢呢？」

漁夫客氣地問商人：「為什麼要賺多一點錢呢？」

商人回答說： 

「那你就可以買更好更大的漁網來捕更多的魚，賺更多的錢啊。
然後擁有更多的配備、雇用更多的人、做更大的生意，
再賺更多更多的錢…」 商人開始滔滔不絕。

漁夫又問：「那，賺更多更多的錢，對我又有什麼好處呢？」 

商人開始有些不耐煩地說：

「你還不明白嗎？
有了更多更多的錢，你就不用再為工作為生活而煩惱，
有更多時間做你喜歡做的事、過你想過的生活啦！」

漁夫笑了，回答說：

「我現在已經在做我最喜歡做的事，在過我想過的生活啦！」

 ————————— 

年紀更輕的時候，這一直是我很喜歡的故事。
有機會有能力有勇氣做自己喜歡做的事， 是多令他人羨慕的事啊。
但邁入社會以後隨著雙親逐漸年邁漸漸意識的，
原來生活從來不是自己一個人的。
我們當然可以選擇繼續快樂地擁抱自己喜歡做的事，
然而，當身邊的人突然需要經濟上的協助，
而你自己此刻卻是有心而（財）力不足的時候，
那種讓人悶得快窒息的無力感，才是真的很要命啊。

不過近一兩年發生的許多事又似乎令我有了新的感悟： 
或許啊，讓自己的生活和心境真正好起來，
讓身邊最在乎的人放心並相信你是真的快樂地好好過，
也不失為愛他們並回報他們的愛最好的方式之一。 

我們活著的每一天，
世界在變。你在變。我也在變。 

生活，每天都像是一堂內容永遠在更新，
有時還來不及讓你複習就要面對隨堂考的課。
偶爾在一堆排山倒海形形色色的課題中亂了心智
甚至是不小心把一兩科當掉也似乎在所難免。
腦子累了，就讓精神休息一下，
慢慢將所學整理、沈澱、消化。
然後，再準備面對新的考場。

人生科目千百種，
總有至少一兩科絕對是你擅長的。
那些你一時想不起的答案，你總會找到的。

新謠。心藥

我必須承認，自己的確是個懶人。
事隔最後一次在這裡更新，竟然是快滿一年的事了。
好吧，就從剛過去的週末那一晚說起。

那一晚，
我們由傍晚唱至午夜、
由星期六唱到星期天、
由8月唱進9月。 

從之前的一年一度到今年一年兩度的＂reservist＂，
我每次都是在演出落幕後，
一邊疲憊地嘴上甜蜜抱怨著節目的冗長，
一邊又是滿滿的亢奮與感恩。

因為「重逢」， 
除了在讓前輩們聚首， 
更是在讓像我這樣的晚輩圓夢。 

算一算，這已經是我參與重逢系列的第四個年頭了。
從第一年的時隔許久沒唱現場和聲後 在工餘時間被恩師們帶著唱，
到後來恢復自由工作者身份開始學會自己動筆編寫和聲，
再到今天連親手在家錄好準備現場用的HDD programme也試了。

是的。
在觀眾見證重逢一年一年進步的同時， 
重逢也好像在見證我一點一點的成長。 

過去的這一年來，我和新謠的接觸要比以往來得更頻密。
去年的重逢11/新謠30過後，
我為最近剛上映的那部新謠電影
錄了重新編曲的幾首新謠的demo和和聲，
也就是大家都喜歡的「麻雀銜竹枝」等。
（沒錯，是很久以前錄好了最近才上映。）
之後年底又唱了墨爺演唱會的和聲，
間中也接了一些用新謠教學的案子。
月前應母校之邀，串了多首（12首）自己的新謠最愛精選，
在校友晚會上做了個新謠組曲的表演。
正在籌備明天31演出、在趕和聲譜時，
又接了「重逢.新謠2」合輯的其中兩首和聲。 

南瓜頭和佳明老師都問過我，
我年紀那麼小（其實也沒有很小了），
怎麼會懂那麼多新謠的歌，好像什麼都會唱？ 

嚴格來說，
我成長、聽歌的年代 其實和新謠沾不上邊。
實際上，我的年紀比新謠還要年輕。
比新謠更晚出世的我，
其實也無法具體說出是什麼時候開始接觸新謠的。
打從娘胎嗎？又或如同兒歌一般？ 

我只覺得自己像是個小妹妹，一直在試著追著新謠的腳步，
邊走邊一步步地認識這些大大的腳印。
一開始只是懵懵懂懂覺得好聽被其“外貌”所吸引，
後來好像是因其那種「回不去」
甚至於不知該怎麼繼續走的遺憾而著迷。

走在我前面的腳步到底是要走向哪裡？
我其實沒有答案。 
我只是一直抱著一種好奇心，再夾雜一絲羨慕，
很想看看這腳步留下這些腳印時，
到底看見的是什麼風景、 遇見了什麼樣的人、發生了些什麼事。
我知道，
我永遠無法趕得及追上這些腳步
和它們同時經歷它們所經歷、享受它們所享受的。
但一步一步地這樣跟著、 一腳一腳地踩在這些遺留下來的足跡上，
我好像也可以從這些我想像出來的 那些我來不及經歷的故事，
看到一些什麼、感受到一些什麼。 

然後， 
再試著想一想自己可以怎樣、在哪裡， 
留下怎樣的腳印。 

誠如我之前說過的，
音樂，尤其是我們聽過的歌， 
就像是回憶的載體， 
記載的不單只是這些旋律在你腦海中勾出的影像， 
還有更多是當時聽歌的心情、心境。 

因為得以像個妹妹般追著新謠的足跡，
我也能憑藉首首我聽過的、唱過的、和過的新謠歌曲，
或原版、或原唱、或翻唱、或新編曲、或新演繹的，
見證與記載自己在這條路上的成長。

新謠的創造心態與創作背景因大環境的改變或許難以延續，
但其所承載的精神，
應該要，並且也可以，被流傳、被保留的。

就如同台灣今時瀕臨沒落的唱片工業，
近幾年突然殺出 猶如當年校園民謠的一股清流 —
 "Indie" 獨立音樂，
看似不見蹤跡的新謠， 
大概也只是正在換個面貌重生。 

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 （喔，最後小小炫耀一下... 

Achievements unlocked (1)： 
彩排第一晚， 在樂隊和弦樂的伴奏下， 
在陳佳明老師面前唱了他寫的「城裡的月光」！ 
本來是可以不唱的， 可是那晚機會太難得， 
讓我自己爽一下！哈哈！ 

Achievements unlocked (2)： 
演出當晚播放啓賢大哥唱的「邂逅」， 讓沸揮老師帶領觀眾大合唱， 
我又乘機乾脆圓了另一個夢 — 隔空和原唱之一的巫啓賢合唱「邂逅」！ 
唱的是黃譓真原版的女聲旋律， 而且還不用看歌詞，早會背了！） 
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謝謝重逢！謝謝新謠！
謝謝憶仁大哥！謝謝桂霞姐！
謝謝佳明老師！謝謝Ruth和眾樂手們！
謝謝所有參與的工作人員！
謝謝所有報予我們掌聲與鼓勵的觀眾們！ 

好了，是時候暫時放下這一頁， 正式迎接下來的工作了。 

接下來，就準備火力給它全開！！:)

音滴

一直以來都有很多人問我，

何謂“indie“？

該如何定義或將indie歸類？

曾經我也被這樣的問題困擾。

昰音樂種類嗎？

昰製作或發行的型式嗎？

後來，我自己得出的結論昰：

沒有大公司的財力物力撐腰，

也因此少了向投資方交代的壓力；

拋開商業音樂的模式、規矩、負荷與枷鎖，

無須顧慮市場反應與利益回饋而瞻前顧後，

把作品本身擺在優先位置的音樂成品。

其心意主要表現于明確的意圖 (intention)，

或昰嘗試的創作手法、或是想玩的呈獻方式、

或是急需宣泄的主題內容、或是渴望傳遞的內涵與精神。

因為創作不該昰為取悅任何人或群體而為的，

而是源自有抒發、有話說、有東西要表達的必要而出發。

"Indie"做為"independent"的縮寫，

其“獨立”的精神，便體現在這種自由、無須取悅、

單純只為表達而表達的、對“創作”這等誠實的能力。

我尊重他人對所謂“indie”的不同理解或給予的標簽，

但至少，我喜歡的"indie"，都可以這樣被形容。

當然，對於我自己要做的"indie"，

我也會以此來提醒自己，時時刻刻不忘記對創作的honesty。

寧可不寫、寧可不做，

反正不做餓不死，事實上做別的能賺的錢肯定更多。

要做，就一定要對自己誠實。

我給自己上了一課

結果，滿載而歸意義飽滿的旅遊後記我還沒整理完，
就先決定用文字來沈澱最近佔據我大部分生活的工作項目。

的確，我最近（尤其是這幾週）最常做的事，
就是拿著iPad和stylus，對著電視。
沒事就扭開電視機，盯著並記錄這些其實沒接觸很多但感覺真的好像認識了很久的選手們的生活細節、上課情況、學習進展、練習狀況，好像不知不覺已經成為一種習慣。

我到現在還是會感覺有點莫名其妙自己怎麼會接下這個案子。
論資歷、論功夫底子、論娛樂性節目賣點鏡頭美觀戲劇元素...
比我能勝任的，其實大有人在。
但既然工作落到我面前來了，
再莫名其妙的契機總有它發生的意義。

像詩皓說過的，你若想在某方面更進步，那你就去教它吧。

如果說之前約兩年在主流教育系統裡執教鞭
和之後同樣約兩年在音樂學院裡教唱給我的最大感悟，那就昰 －
所謂“教學”，從來不是單向的。

在“拆開”再“重組”的過程中，
最終得到的成果永遠不會只是最初你所認識的面貌而已。

而“教學”過程中的這份“拆開再重組”後的所得，
也不僅僅只是在教課內容上的精進而已。
用心教過，你便知。

一個星期的課暫告一段落後，我在喘一大口氣的同時也終於看完了所有上課錄影，為自己的教課大點做了總結。

你如果問我，我會坦白說，1個星期4堂不到2小時的課，要帮同時還要學習、準備很多東西的程度良莠不齊的8位比賽選手準備8首合唱歌曲加一首開場歌曲，時間其實昰不夠的。不，也許應該這麼說，是在有限的時間裡，綜合所有客觀因素，最終能把東西做得多好的問題而已。授課的人畢竟不是魔術師，不能締造奇蹟也不能變個法子控制學生的學習速度、方式和心態。傾囊相授，也需看對方的接受意願、沈澱能力與消化速度。

我不敢說自己的課成功與否，
也不敢想自己的話到底對學生影響多少，
但在整理自己在授課時一再重複的、或不經意說出的、或是從別處學來聽來自己覺得很該分享的這些話，
我好像也在給自己上了一課。

然後我會想，如果我可以控制這些學員們的大腦，
我很想很想，將這些話都烙印在他們的思維系統中。
就像我也希望它們能深深地植入我自己的系統中一樣。

環良老師在節目的大師班說過：
“表達，是為了檢查自己的想法。”

我也很希望，這些我以下說過的話，都是能經得起檢查的。

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1。“不要只是把音唱出來而已。”（可是音一定要在，要對。）

2。"Perfection is not just about control,
it's also about letting go." --- The Black Swan
(BUT!!! 所謂的"letting go"，
必須建築在你已經有的基本功的基礎上。)

3。"Sing every note with LOVE." --- 陶喆
（感謝大哥/恩師陳達偉的無私分享，
我才有這麼好的至理名言分享給學生們。）

4。"帶上舞台的3Cs:
Be CONFIDENT（自信心）,
Feel COMFORTABLE（自在感）,
Have CONVICTION（信服力）。"

5。“把歌唱當成玩樂器一樣，
切記我們這把“樂器”（Voice; 聲音）的兩大特質：
Versatility（靈活性） & Vulnerability（脆弱性）.”

6。"Ground your basics. 
Take care of your fundamentals." 切莫本末倒置。
（這也如同許環良老師說過的，基本功一定要在。）

7。“練習記得要事半功倍。
練習方法很重要，要針對問題，要有效率。
不糾正錯誤，唱100遍錯的都是沒有用，只是浪費時間。”
（Work smart, don't just work hard.）

8。“練習的目的：把犯錯的幾率降低。”
（10次的反覆練習和100次的反覆練習，有差嗎？）

9。“你永遠不知道你今天會在怎樣的環境表演、碰到怎樣的sound engineer、有怎樣的音響。但是只要你的基本功在，沒甚麼好怕的。你的功夫底子誰都拿不走，也不該被影響的。”

10。“只要基本功在，無論以後唱甚麼歌、學甚麼曲風、加甚麼舞步、走甚麼台位都來得容易多了。”



劉慧祺，你記住了嗎？